Consejo de compresión para el canal de grupo de la bateria

La batería es un instrumento de instrumentos , y por ese motivo , vamos a tener que ecualizar y comprimir , cada componente por separado y además agrupar toda la batería en un bus y ecualizarla y comprimirla toda junta , va a depender mucho del estilo musical , pero en géneros como el rock , las compresiones van a ser bien estrictas. Con estricto me refiero a un THRESHOLD bajo atrapando toda la dinámica y un ratio de 5.1 por lo menos. En otros géneros musicales como por ejemplo el Jazz , la compresion no solamente que va a ser mucho menos estricta , sino también , es muy probable que no comprimamos la batería , ni es sus componentes , ni en el bus o grupo de batería. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Tip de producción que se utilizo en muchos discos exitosos

Existen tips de producción que son clásicos y que los escuchamos en muchísimos discos a lo largo del tiempo y que seguramente no te diste cuenta , porque no le prestaste atención . o no te lo enseñaron. Un recurso muy utilizado para darle mas vida a un tema y que esta en la mayoría de los hits a lo largo de la historia de la música es: Aumentar el volumen del micrófono que grabo el ambiente de la batería ,en el estribillo. Esto genera una diferencia o separación entre el estribillo y la estofa. Muchos hits fueron ayudados con esta y otras técnicas de producción Si te entereza e l tema de la grabación mezcla y masterizacion entra en el sitio: www.sonidoblaistein.com

Consejos de compresion para la bateria

Como ya sabemos una mezcla es una gran competencia de frecuencias y de volúmenes , ya todo converge en el bus de salida. Un truco muy usado es: colocar un compresor a los overheads disparatado por SideChaín desde el redoblante. Así cuando suena el redoblante comprime los overheads , Este truco ayuda a evitar competencias y además da mas sensación rítmica a las mezclas , sobre todo los estilos como el rock , pop o baladas ,en el que redoblante es muy impórtate. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Un buen consejo para destacar o separar el bajo de los otros instrumentos con el ecualizador

El tipo de sonido del bajo en la mezcla va a depender de muchas cosas , por ejemplo el estilo musical o la forma que fue tocado , Muchas veces necesitamos que el bajo se distinga mas o se separe del resto del grupo , si lo que queremos es que se escuche la figura o frase que esta haciendo el bajo , lo mejor es buscar destacarlo con el ecualizador alrededor de los 800hz y colocarle un poco de distorsión de válvula Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Un buen consejo para destacar el bajo fretlees en el momento que hace el solo

A lo largo de la historio de la música y sobre todo de la producción musical , existen alianzas entre efectos e instrumentos, que se usaron en muchísimas producciones discográficas , una muy común es agregarle chorus al bajo fretless , cuando hace un solo o una melodía. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Un truco de compresion muy usado en muchos discos

Un truco de compresion muy usado en muchos discos

Como ya sabemos una mezcla es una gran competencia de frecuencias y de volúmenes , ya todo converge en el bus de salida. Un truco muy usado es: colocar un compresor a los overheads disparatado por SideChaín desde el redoblante ( caja , tarola , snare ) Así cuando suena el redoblante comprime los overheads ,
 Este truco ayuda a evitar competencias y además da mas sensación rítmica a las mezclas , sobre todo los estilos como el rock , pop o baladas ,en el que redoblante es muy impórtate. No todos los plugins de compresion permiten habilitar el SideChaín , generalmente los efevtos que trane los programas , si lo permiten pero muchos plugins de compresion , no traen la opción de Side Chaín .
Uno de los plugins que lo permite es el Wave C1 , es un plugins que ya tiene unos cuantos años en el mercado y es muy difundido , tal vez no sea el mejor plugin para otras cosas , ya que es muy basico y antiguo , pero para hacer este truco de SideChaín nos va a servir perfectamente.
El compresor API 2500 Tambien responde muy bien 

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Un buen curso de sonido profesional

Un buen curso de sonido profesional , tiene que pasar por diferentes niveles desde el nivel de un principiante hasta el nivel avanzado ,aportando los consejos y trucos que usan los ingenieros de grabación en sus producciones. Este curso de sonido ,Arranca enseñando cuales son y para que se usan los parametros de un ecualizador , grafico o parametrico , para que es y como se usa un compresor , como armar una reverb a medida de las necesidades de la mezcla que estemos haciendo.
Hasta llegar a consejos avanzados para la mezcla y el mastering.
El curso de sonido es con tutoriales en video , que el alumno descarga y los ve las veces que sea necesario.
Es un curso de sonido para todos los programas.
Es un curso de sonido para todos los niveles.
Por lo tanto si ya sabes usar los programas de grabación , pero no estas logrando el resultado profesional en el sonido , este curso es para vos.
Si no logras ese sonido esperado porque sabes usar el programa , pero no conoces las tecnicas necesarias , como por ejemplo tecnicas de ecualizacion técnicas de compresion etc , entonces este curso es para vos.
Si queres hacer una mezcla sin perder tiempo probando y probando un montón de efectos y no sabes bien cual es y que efecto que va en cada instrumento o como se ecualiza cada instrumento o la voz este curso es para vos.
Si queres por ejemplo aprender a ecualizar una voz y no sabes que ecualizador usar o cual es el mejor ecualizar para la voz y como se usa , o cuales son las frecuencias fundamentales de una voz, que frecuencias es conveniente destacad con el ecualizador, este curso de sonido es para vos.
Si por ejemplo vivis lejos de algun colegio , academia  o instituto donde enseñen sonido y lo que necesitas es un curso a distancia  , este curso es ideal porque se pude hacer desde cualquier lugar.
Si sos de los que tienen cargados un muchos plugin y efectos pero en realidad no sabes usarlos correctamente este curso de sonido es lo que estas necesitando.

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Hacer una mezcla y masterizar un tema a distancia en linea

Hacer una mezcla y masterizar un tema a distancia en linea
Una cosa es hacer una mezcla y otra muy diferente es hacer una mezcla y que suene realmente bien y profesional.
La mayoría de los músicos y pequeños productores , hoy hacen sus mezclas en sus home estudio , el gran problema es que hacen la mezcla de forma totalmente intuitiva, sin saber bien los parámetros de los efectos y procesos. Ni hablar de los tips y trucos que se usan en una mezcla a un nivel profesional.
Si queres una excelente mezcla y masterizacion que suene profesional podes enviar a hacerla en un estudio con experiancia de mas de 20 años haciendo mezcla y masterizacion , para una cantidad innumerables de artistas.
Ademas de la mezcla te entregan el proyecto y si lo pedis un vídeo tutorial explicando pao a paso , track por track y efecto por efecto , como fue realizada tu mezcla y masterizacion.

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De esta manera , vas a tener tu tema masterizado por un estudio de masterizacion , con mas de 20 años de experiencia y ademas vas a ver como fue hecho , efecto por efecto , plugin por plugin

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Microfonos de bombo Shure beta 52 y AKG D 112

Microfonos de bombo Shure beta 52 y AKG D 112

Para capturar el sonido del bombo en una batería , ya sea en vivo o en estudio de grabación , existen varias técnicas de microfoneo ,  va a depender mucho que estilo musical sea el que estamos grabando o reproduciendo en vivo.

Mas allá de las técnicas de microfoneo , existe 2 micrófonos que se podrían llamar super clásicos , y que se ganaron la simpatía de la mayoría de los ingenieros de sonido y técnicos .

Estos 2 micrófonos ideales para bombos son el Shure Beta 52 y el AKG D112.

Si recién estas comenzando en el mundo de la grabación , cualquiera de estos dos micrófonos serian uno de los básicos que tendrían que comprar.

No solo te van a servir para grabar el bombo , sino también para capturar cualquier sonido grave , como por ejemplo . el equipo del bajo o parlante del bajo , o un contrabajo.

Estos dos micrófonos funcionan muy bien colocandolos dentro del bombo , va a depender si queremos toman mas el sonido de la maza o kick o en sonido un poco mas redondeado.

Seria ideal combina ete tipo de micrófono cerca del parche ,mas un micrófono de condenser de diafragma grande , lejos del bombo un meto o metro y medio , para lograr un sonido mas cálido o acústico.

 AKG D112.

Respuestas en frecuencias

Shure Beta 52

Respuestas en frecuencias

Es muy importate tambien prestarle atencion a las respuestas en frecuencias , ya que se van a modificar y aumentar los graves a medida que nos acerquemos a la fuente emisora del sonido .

Por suerte estos 2 microfonos dinamicos , no son de los mas caros o costosos , va a ser mucho mas económicos que un buen microfono de condenser.

Lo ideal es tratar de buscar el sonido que queremos modificando la posicion del microfono , para tener que ecualizar lo mejos posible luego en la mezcla , si colocamos el microfono mas cerca de la boca del bombo , vamos a lograr un sonido completamente diferente , que si lo colocamos cerca del parche .

Tomarce un buen rato de tiempo para colocar los micrófonos , y capturar o grabar el sonido que buscamos, es mucho mejor que luego usar mucho los ecualizadores , que por mejores que sean , nos van a alejar del sonido mas acústico y calido.

Muchas veces haciendo sonido en vivo no tenemos tanta libretad para acomodar los microfonos , como en el estudio de grabación, porque entre otras cosas tenemos que aislar los microfonos del sonido del escenario, Tal vez en esos casos si , tegamos que recurrir un poco mas a corregir algunas frecuencias con nuestros ecualizadores .

En el studio de grabación podemos hacer algo que en vivo no podemos , que es : colocar varios microfonos en distintas posiciones y si tenemos la posibilidad , de diferentes marcas y modelos , y luego , elegir cual nos gusta mas o cual grabo el sonido que mas nos va a servir , también podemos quedarnos can varios y agruparlos , en ese caso es muy importare , alinearlos para no tener problemas de faces. Ya que los problemas de cancelaciones parciales de faces , en los graves, en donde mas problemas hay.

Como vemos en estas  fotos existen accesorios muy útiles para colocar el microfono del bombo , que muchas veces es un poco complicado  , ya que también se modifica el sonido capturado según el angulo y el lugar que este colocado el micrófono , 

Alguas recomendaciones importante para tener en cuenta.

* Tomarse el tiempo necesario hasta capturar el sonido que mas nos convenza , probar diferentes posiciones y ubicaciones 

*Tener en cuanta que tipo de parche tiene el bombo , esto cambia mucho el sonido sobre todo en las frecuencias  de los medios

* Acondicionar el sonido del bombo con respecto a los armonico , si lo queremos mas seco o con mas armónicos.

* Afinar bien el bombo

* Tener en cuanta el tipo de maza que se esta utilizando , si es una maza dura o una maza mas blanda , una maza dura a a hacer que las frecuencias 2000 Hz  en adelante , se sientan con mas parecencia . 

* Una maza dura tambien va a hacer que el golpe o kick se defina mas

* Una masa mas blanda de tipo fieltro , va a dar un sonido mas opaco y apagado. los microfonos no hacen todo el trabajo , la batería también entrega un color de sonido , que lo tenemos que preparar bien , para luego no tratar de corregir todo en la mezcla. Que tamaño sea el bombo también va a cambiar sustancialmente el tipo de sonido que vayamos a grabar 

* El estilo musical es muy importarte no todos los bombos suenan iguales , por lo general el sonido del bombo esta muy asociado al estilo musical , no es lo mismo el sonido del bombo en la musica Dance o Tecno , que es bien cargado de graves , que en el jazz que es mucho mas acustico , o en el Rock que se escucha mucho la pegada de la maza contra el parche.

* En el caso que gravemos doble bombo , lo mas importate va a ser el sonido de losmedios alrededor de los 1000 Hz en adelante , ya que no va a tener mucha carga de graves y se va definir el sonido en el golpe de la maza contra el parche.

* En estilos como el reggaeton , el sonido del bombo generalmente esta cargado en los 40 Hz y 80 Hz , destacar estas frecuencias hace que se escuche un grave profundo con sub low y graves mas definidos que se van a escuchas en todos los parlantes.



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