Curso de Sonido de Sonido Blaistein

El curso para aprender mezcla y a masterizar
están disctados por Mariano Blaistein que tiene una experiencia de mas de 20 años y ah trabajados para masterizaciones de prácticamente todas las compañías discográficas internacionales ,
El cuso esta realmente muy bueno , muy bien explicado y se aprende mucho ,
Tambien es de destacar que se pueden enviar a hacer mezclas y masterizaciones a distancia al estudio de Mariano Blaistein Sonido Blaistein . 

Nuevo sitio de cursos de grabacion mezcla y masterizacion

Hay un nuevo sitio de cursos de sonido , si lo que te interesa el el mundo de la grabación , y luego la mezcla y masterizacion de audio , hay un nuevo sitio destinado a estos cursos. Tienen cursos para principiantes y cursos para niveles mas avanzados , son de excelente calidad y están hechos de forma muy seria. Es una pagina de España pero se pueden adquirir los cursos desde cualquier País. Aquí esta la dirección del sitio :   curso de sonido
http://www.cursomezclaymasterizacion.es

Todos los Cursos a Distancia de Mezcla y Masterizacion de SonidoBlaistein

Hola

Este es un recordatorio de los cursos en videos tutoriales para descargar de Grabacion Mezcla y Masterizacion  que están vigentes en : www.sonidoblaistein.com

Curso de Mezcla y Mastering:

http://www.sonidoblaistein.com/curso-mezcla-masterizacion-en-video-tutoriales.html

Curso de micrófonos y tecnicas de microfoneo:

http://www.sonidoblaistein.com/curso-microfonos-microfoneo-en-video-tutoriales.html

Curso viendo una mezcla abierta en tiempo real:

http://www.sonidoblaistein.com/curso-mezcla-tutorial.html

Curso muchas formas de masterizar un tema:

http://www.sonidoblaistein.com/curso-masterizacion-tutorial.html

Curso analizando una mezcla y masterizacion

http://www.sonidoblaistein.com/curso-tutorial-analizando-mezcla-mastering.html

Proyecto de mezcla de Rock / Pop (Sin Tutorial )

http://www.sonidoblaistein.com/proyecto-mezcla-pop-rock.html

Aprender mezcla con tus propios temas

http://www.sonidoblaistein.com/mezcla-y-masterizacion.html

Aprende masterizacion con tus propios temas

http://www.sonidoblaistein.com/masterizacion-a-distancia.html

Todos los precios y formas de pago figuran en la pagina: www.sonidoblaistein.com

Consultar por clases personales

Saludos cordiales

Mariano Blaistein

Plugins basados y que simulan hardware analogico

Por suerte hoy en día tenemos a nuestra disposición gran cantidad y variedad de plugins , si queremos lograr un sonido mas cálido en nuestras mezcla y masterizaciones, tratemos de usar los plugins que recrean a aparatos Vingate.
Estos aparatos se mantuvieron a lo largo de la historia discográfica , por sus características y capacidad de lograr , como se dice habitualmente ,buen color en el sonido. Plugins que recrean a los famosos : Urei 1176 , Teletronix LA 2 A , Pultec , Fairchild , API , Neve ,entre otros dan mucho mas sabor, calor y color al sonido de nuestras producciones.
Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

 

Tip de produccion musical usado en muchos hit o temas exitosos

Existen tips de producción que son clásicos y que los escuchamos en muchísimos discos a lo largo del tiempo y que seguramente no te diste cuenta , porque no le prestaste atención . o no te lo enseñaron.
Un recurso muy utilizado para darle mas vida a un tema y que esta en la mayoría de los hits a lo largo de la historia de la música es: Aumentar el volumen en el estribillo del canal o track ,del micrófono que grabo el ambiente de la batería , Esto genera una diferencia o separación entre el estribillo y la estofa. Muchos hits fueron ayudados con esta y otras técnicas de producción Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Estudio de masterizacion a distancia envia tus temas para masterizar online

Aprende masterizacion con tus propios proyectos o temas Ahora podes enviarnos a masterizar un tema y te enviamos el proyecto abierto ya masterizado para que veas como fue hecho y trabajado , que plugins se usaron , como fueron usados los efectos y procesos.
Vos nos envías tu tema sin masterizar , y nosotros te enviamos el tema ya masterizado mas el proyecto en Cubase , Nuendo y Sound Forge abierto ya terminado.
El masterig con la cadena de efectos utilizados te lo enviamos para que lo puedas ver , analizar y estudiar. También te enviamos un video tutorial explicativo de cómo fue hecha la masterizacion de tu tema. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: Masterizacion a distancia AQUI

No es necesario siempre tener el mejor o el ultimo plugin , para lograr grandes resultados

Muchas veces me consultan para ver cuál es el mejor plugin para masterizar o más precisamente cuál es el mejor plugin para algún instrumento en especial para trabajar algún instrumento en especial la verdad que hoy en día la calidad de los plugin es muy buena y se pueden usar prácticamente toda las marcas tal vez algunas marcas se destaque  un poco en los ecualizadores y otras marcas  un poco en las cámaras de reverb en los últimos tiempos también aparecieron plugins que trae lo un coprocesador o mejor dicho es necesario tener su propio coprocesador matemático llamado cpu e como por ejemplo los de UAD o universal Audio son realmente un escalón superiores.

Pero si no tenemos la posibilidad de utilizar los plugins y Universal Audio y usamos por ejemplo los de Wave que también son muy buenos, y populares ya que prácticamente en todo Home estudio estar instalados, tenemos que tener una especie de premisa que sería algo asi como no hay ninguna excusa para que no logremos un excelente sonido con estos plugins o dicho de otra forma estos ppkugins nos van a alcanzar para lograr un excelente sonido, no le tenemos que echar la culpa los plugins cuando no logramos el sonido deseado o el sonido esperado.

Como siempre digo es necesario saber  usar estos efectos no es cuestión de comparar o conseguir e instalar los mejores plugins según lo que indica los fabricantes porque hay mucho de marketing en todo esto ,y en realidad el mayor jugó o provecho a los efectos se los vamos a lograr sacar a sabiendo bien usar todos sus parámetros y en donde tienen mejor rendimiento algunas marcas y en donde tienen mejor rendimiento otras marcas.

Como ya sabemos existen en los plugins gran cantidad de reproducciones de equipos o hardware de aparatos vintage o antiguos, que podríamos destacar dos o tres marcas muy características en cuanto al mundo del sonido que van a ser SSL , NEVE y API.

Estas tres marcas a lo largo de la historia del sonido han dejado realmente su impronta por sus características y su cualidades, podríamos decir que la marca NEVE tiene un sonido cálido llamado comúnmente sedoso y por decirlo de otra forma muy agradable, luego la marca API tiene un sonido característico del rock y la marca SSL un sonido característico como cristalino o trasparente.

Esto nos puede venir muy bien en el momento de elegir un plugin para ser utilizado en nuestra mezcla o en nuestra masterizacion porque muchas veces no sabemos qué modelo de plugin elegir , tenemos a nuestra disposición muchos cargados, si por ejemplos estamos haciendo una mezcla de rock sería lo más habitual tratar de elegir los plugins basados en API no es que si utilizamos otros plugins nos va a sonar mal ,para nada, sino que hilando fino es donde vamos a conseguir tal vez ese plus que el estilo musical muchas veces requiere.

Por ejemplo si vamos a comprimir todo el grupo de la batería o bus de batería en un estilo como el rock el compresor de API  le va  a venir muy bien al sonido más roquero de la batería que estamos buscando.

Con el plugin de Wave compresor  API 2500 utilizándolo en el bus o grupo de batería,  tenemos que tener mucho cuidado en el momento de la compresión de no ahogar mucho a la redoblante, porque el rock tiene la característica de tener bien al frente  además de las guitarras, al redoblante si con el compresor ahogamos mucho en el bus de salida o el canal de grupos de batería al redoblante ,vamos a perder esa pegada tan característica que el rock tiene en sus baterías típicas y  propias  por decirlo de alguna forma y en el rock, lo vamos a usar casi en demasía para lograr esos niveles de sonoridad o de RMS tan característicos en los últimos tiempos en las grabaciones de rock.

En cambio en el Jazz vamos a dejar a que todos suene con mucha dinámica que todo suene muy parecido casi como si estamos escuchando la batería al lado nuestro prácticamente sin compresor o ningún compresor, para lograr ese sonido tan acústico y tan característico .

Recordemos que todo los procesos tienen su costo y muchos procesos  va en contra de la alta fidelidad , no es cuestión de utilizar muchos plugins para que suene mejor muchas veces en muchos estilos sobre todo los estilos mas acústicos utilizar mucho plugins por decirlo mal y pronto mata al sonido puro, lo hace un poco más arenoso no lo deja tan acústico cómo vamos a querer en estilos donde lo acústico es muy importante como Jazz.

Hay algo que también es importante, sino tenemos el dinero suficiente para adquirir los últimos plugins que salen en el mercado no tenemos que deprimirnos mni nada por el estilo, porque realmente los efectos que traen los programas son de excelente calidad y si bien no vamos a lograr el último toque final en cuanto a la características sonora, que nos puede dar un plugin de marca, se podría decir que no hay ninguna excusa para no lograr un excelente sonido con los efectos que trae los programas, sobre todo los de los últimos años, dicho de otra forma no hay ninguna excusa para no lograr una excelente mezcla o un excelente masterizacion con los efectos que traen los software de forma nativa o de fabrica.

Antiguamente  no existían toda las herramientas de edicion como existen ahora,  grabando en cinta los problemas de fase no eran tan fáciles de corregir como es ahora con la edición de Audio de los programas ,en los estudios no se contaba tampoco con tantos efectos, tal vez había dos o tres compresores para ser toda la mezcla, tal vez habría una dos reverb para ser toda la mezcla y en cada canal había un ecualizador en la consola o mesa de trabajo ,con estos pocos recursos se grabaron miles de discos que suena muy bien, y esto es algo que tenemos que tener muy en cuenta el momento que hacemos nuestras producciones, pensando que muchas veces menos es más, y que muchas veces estamos tratando de poner efectos sin pensar muy bien para que ,simplemente porque los tenemos cargados en nuestras computadora s y en realidad estamos en vez de sumar buena calidad de sonido restando, esa calidez que tiene el sonido cuando lo procesamos poco o cuando no lo pasamos por ningún aparato o un efecto.

Hay que recordar y aprender de los viejos ingenieros que con muy pocos recursos hicieron excelentes discos y grandes producciones ,que hasta el día de hoy seguimos escuchando y disfrutando , ya que lograron capturar la esencia de los grupos que grabaron.

Personalmente e hecho muchas mezclas utilizando solamente los efectos que trae el programa Cubase y también los efectos que trae el programa pro tool, además conozco muchos ingenieros que antes de cargar un efecto o plugin de alguna marca lo piensan dos veces y muy frecuentemente terminan eeligiendo el efecto que trae el programa, tal vez se ha convertido un poco en una moda tratar de hacer las mezclas solamente con plugins comprados e instalados, dejando de lado muchas veces los efectos que funciona muy bien que traen los software.

Por ejemplo el ecualizador que trae el Cubase es muy suaves, muy acústico y rinde muy bien en guitarras acústicas, muchas veces lo compare y me termine quedando con el ecualizador nativa que trae el Cubase por sus cualidades acústicas.

Recuerdo a un ingeniero que trabajaba en un estudio donde habían decidido trabajar solamente con los efectos que trae el software Pro tools, a decir verdad las producciones que salían de este estudio eran realmente excelentes, y no tenían nada que envidiarle a otros estudios que trabajaban con efectos de plugins de marca conocidas. Hay que hacer una salvedad y marcar las diferencias,con otro tipo de estudios donde sí trabajan con aparatos hardware o como se le dice habitualmente fierros de marca, donde la diferencia sonora es notable ,estos equipos generalmente valvulares tienen una calidez en el sonido que por el momento los plugins, por más que sean de última generación no lo logran. Tal vez los de UAD 2 sean los mas cercanos en lograr el sonido de aparatos o equipos  valvulares , despegándose un poco mas del sonido frió digital.

Los plugins de UAD 2 , son los que por el momento mas se acercan al la calidez del sonido analógico.

Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com


 

 

Envia a hacer la mezcla de tus temas on line a distancia y recibí un vídeo tutorial para aprender y ver como fue mezclado

Hay muchos músicos que trabajan en sus propias casa grabando sus temas , y editando su material , realmente lo que ah aportado las nuevas tecnologías , de poder grabar en una computadora y hacer un material de excelente calidad en un home studio es ya algo común. Pero no todo es grabar bien , también hay que hacer una buena mezcla y luego una buena masterizacion , es en esos pasos donde muchos músico , no se sienten tan seguros , y generalmente tardan mucho tiempo en mezclar y masterizar sus trabajos.
Es correcto y esta muy bien grabar y hacer la cantidad de tomas necesarias , hasta que la grabación aya quedado bien grabado , pero lo que sucede luego , la la mayoría de los casos es , probar y probar y probar , efectos preset de los efectos , pugins etc, etc , hasta casi el hartazgo ,
Y luego muchas veces se terminan abandonado las mezclas por no dar en el clavo con el sonido que el músico quiere lograr , ese famoso sonido profesional que tiene un disco o CD.
También es muy común y frecuente que estos músicos no vivan cerca de un buen estudio de mezcla y mastering , y por lo tanto terminan tratando de hacer sus propias mezclas , muchas veces frustrandeose un poco por no lograr el mejor sonido posible.
También hay pequeños estudio , pon poca experiencia , que en la etapa de grabación , hacen las cosas correctamente , pero por falta de experiencia , tampoco logra los mejores resultados luego en la mezcla.
Por suerte ahora , se pueden enviar por internet , los trabajos en multi pistas o multi tracks y luego recibir el tema ya mezclado y terminado.
Trabajar en linea o a distancia es algo que cada vez mas se va a ir haciendo mas común y frecuente , ya que cada vez mas se pueden enviar archivos pesados sin grandes inconvenientes de descargas en cuanto a tiempo di demás cosa que antes era muy engorroso.
Otro de los problemas que también tienen los estudios pequeños , que tambien es por falta de experiencia , es no haber trabajado con muchos y diferentes estilos musicales , tal vez tengan un poco de experiencia haciendo grabaciones de Rock o Pop y les falte saber hacer una buena mezcla de tal vez Folclore Argentino , como Zambas , Chacareas , Vidalas , Chamame , y otros ritmos de Argentina.
Lo mismo sucede con ritmos y estilos de centro américa , donde la llamada musica latina se escucha mucho , ritmos como la Salsa , el Ballenato , la Bachata , el merengue , etc.  son estilos donde por lo general hay muchos instrumentos musicales y voces y no es simple hacer la mezcla de tantas pistas o tracks.
En estilos de música tecno como el Dance , House , Drum and Bass , House , eh incluso el Hip Hop o musica urbana , donde los graves y el bombo son tan importantes y ademas requieren de lograr mucho RMS , luego en la masterizacion , es absolutamente necesario saber usar muy bien los compresores , para lograr ese tan ansiado sonido profesional.
SONIDO BLAISTEIN  Tiene un servicio para hacer mezclas y masterizaciones a distancia o como se llama habitualmente online o en linea , y tiene algo aun mejor que el servicio , también se puede pedir un vídeo tutorial explicativo de como fue realizada la mezcla del tema mas el proyecto , para poder ver bien cada track , cada efecto , como fueron usados por ejemplo los compresores , los ecualizadores , y todos los plugin , instrumento por instrumento , en lo que lo convierte , en un curso de sonido en si mismo. Para el músico o técnico que ademas quiere saber o aprender , es ideal.
Desde que es común usar los programas de grabación , muchos tratan de hacer sus mezclas colocando los efectos del mismo programa o de algún plugin que instalaron , pero a la hora de colocar por ejemplo un compresor , no saben muy bien en que niveles colocar el Threshold para comprimir algun instrumento , u otros parámetros del compresor como , en que niveles colocar el ratio en una voz o en un bombo , o en cuanto colocar el Release , para lograr una compresión ideal en una guitarra , o cuanto ataque darle a una voz o a un bajo . tal vez el musico que esta haciendo su producción en su home estudio sepa que hay algo que se llama comprensión pero no sepa que es el Threshold en el compresor , y mucho menos como trabajarlo o colocarlo.
Lo mismo sucede con los ecualizadores , no es cuestión de ir probando y probando , es necesario para ganar tiempo y lograr buenos resultados , saber técnicas de ecualizacion .
Si te queres saber mas sobre la mezcla online entra en este sitio: Mezcla Online AQUI

Envía a mezclar tu tema a distancia a un estudio con mucha experiencia en mezcla y masterizacion

Este es una muy buena propuesta para los músicos que hacen sus propias producciones , en su home estudio , y a la hora de hacer la mezcla no llegan a un sonido profesional realmente.
En este sitio podes enviar a hacer la mezcla de tu tema y te envían el tema ya mezclado y ademas te envían el archivo del proyecto ya terminado , mas un vídeo explicativo , para que puedas ver como fue hacha la mezcla de tu canción. Este estudio cuanta con mas de 20 años de experiencia en el tema de mezcla y mastering , y ah trabajado para artistas famosos.
QUI ESTA LA INFORMACION: 
Ahora podes enviarnos a mezclar un tema y te enviamos el proyecto abierto ya mezclado para que veas como fue hecho y trabajado , que plugins se usaron , como fueron usados los efectos y procesos Vos nos envías las pistas en audio , y nosotros te enviamos el tema mezclado mas el proyecto en Cubase o Nuendo abierto ya terminado. El proyecto te lo enviamos para que lo puedas ver , analizar y estudiar También te enviamos un vídeo tutorial explicativo.
Si te queres saber mas sobre la mezcla online entra en este sitio: Mezcla Online AQUI

Tip para tener en cuanta cuando mezclamos y usamos una referencia ya masterizada

Como ya sabemos ,cuando hacemos una mezcla , siempre usamos una grabación de referencia , pero tenemos que tener en cuanta que nosotros estamos haciendo la mezcla y la grabación de referencia , seguramente ya esta masterizada . Siempre es bueno tener en cuanta por ejemplo que todo lo que tenga bajo volumen como las colas de las reverbs , cuando sea todo comprimido en la masterizacion , van a aumentar de volumen por lo tanto se va a notar mas todas la sutilezas de pequeño volumen , las reverbs se notan mucho mas luego de ser comprimidas en el mastering ultimo. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Las diferencias de ecualización en los distintos estilos musicales

Depende mucho las diferencias de encualizaciones , en los diferentes estilos musicales . No es lo mismo ecualizar el bombo de la bateria en estilos de rock pesado o heavy metal que la ecualizacion del bombo o kick para la musica tecno o el reggaeton. Tampoco es lo mismo la ecualizacion del bajo. Por lo general en la mayoría de los estilos musicales el bombo y el bajo son los que llevan los graves en la mezcla , pero estilos como el rock mas pesado , las guitarras se afinan diferente y llevan mas graves , y el bajo se lo define mas en los medio , en estilos donde se usa doble bombo se destaca también el kick en los medios , por lo tanto las guitarras tienden a tener mas carga de graves y el bajo y el bombo tienden a ser mas mediosos. Tenemos que usar el ecualizador mas allá del gusto y nuestros criterios , respetando las ecualizaciones típicas de cada estilo. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Consejo de compresión para el canal de grupo de la bateria

La batería es un instrumento de instrumentos , y por ese motivo , vamos a tener que ecualizar y comprimir , cada componente por separado y además agrupar toda la batería en un bus y ecualizarla y comprimirla toda junta , va a depender mucho del estilo musical , pero en géneros como el rock , las compresiones van a ser bien estrictas. Con estricto me refiero a un THRESHOLD bajo atrapando toda la dinámica y un ratio de 5.1 por lo menos. En otros géneros musicales como por ejemplo el Jazz , la compresion no solamente que va a ser mucho menos estricta , sino también , es muy probable que no comprimamos la batería , ni es sus componentes , ni en el bus o grupo de batería. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Tip de producción que se utilizo en muchos discos exitosos

Existen tips de producción que son clásicos y que los escuchamos en muchísimos discos a lo largo del tiempo y que seguramente no te diste cuenta , porque no le prestaste atención . o no te lo enseñaron. Un recurso muy utilizado para darle mas vida a un tema y que esta en la mayoría de los hits a lo largo de la historia de la música es: Aumentar el volumen del micrófono que grabo el ambiente de la batería ,en el estribillo. Esto genera una diferencia o separación entre el estribillo y la estofa. Muchos hits fueron ayudados con esta y otras técnicas de producción Si te entereza e l tema de la grabación mezcla y masterizacion entra en el sitio: www.sonidoblaistein.com

Consejos de compresion para la bateria

Como ya sabemos una mezcla es una gran competencia de frecuencias y de volúmenes , ya todo converge en el bus de salida. Un truco muy usado es: colocar un compresor a los overheads disparatado por SideChaín desde el redoblante. Así cuando suena el redoblante comprime los overheads , Este truco ayuda a evitar competencias y además da mas sensación rítmica a las mezclas , sobre todo los estilos como el rock , pop o baladas ,en el que redoblante es muy impórtate. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Un buen consejo para destacar o separar el bajo de los otros instrumentos con el ecualizador

El tipo de sonido del bajo en la mezcla va a depender de muchas cosas , por ejemplo el estilo musical o la forma que fue tocado , Muchas veces necesitamos que el bajo se distinga mas o se separe del resto del grupo , si lo que queremos es que se escuche la figura o frase que esta haciendo el bajo , lo mejor es buscar destacarlo con el ecualizador alrededor de los 800hz y colocarle un poco de distorsión de válvula Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Un buen consejo para destacar el bajo fretlees en el momento que hace el solo

A lo largo de la historio de la música y sobre todo de la producción musical , existen alianzas entre efectos e instrumentos, que se usaron en muchísimas producciones discográficas , una muy común es agregarle chorus al bajo fretless , cuando hace un solo o una melodía. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Un truco de compresion muy usado en muchos discos

Un truco de compresion muy usado en muchos discos

Como ya sabemos una mezcla es una gran competencia de frecuencias y de volúmenes , ya todo converge en el bus de salida. Un truco muy usado es: colocar un compresor a los overheads disparatado por SideChaín desde el redoblante ( caja , tarola , snare ) Así cuando suena el redoblante comprime los overheads ,
 Este truco ayuda a evitar competencias y además da mas sensación rítmica a las mezclas , sobre todo los estilos como el rock , pop o baladas ,en el que redoblante es muy impórtate. No todos los plugins de compresion permiten habilitar el SideChaín , generalmente los efevtos que trane los programas , si lo permiten pero muchos plugins de compresion , no traen la opción de Side Chaín .
Uno de los plugins que lo permite es el Wave C1 , es un plugins que ya tiene unos cuantos años en el mercado y es muy difundido , tal vez no sea el mejor plugin para otras cosas , ya que es muy basico y antiguo , pero para hacer este truco de SideChaín nos va a servir perfectamente.
El compresor API 2500 Tambien responde muy bien 

 Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Si estan necesitando un excelente servicion de masterizacion y mezcla entra aqui 

Un buen curso de sonido profesional

Un buen curso de sonido profesional , tiene que pasar por diferentes niveles desde el nivel de un principiante hasta el nivel avanzado ,aportando los consejos y trucos que usan los ingenieros de grabación en sus producciones. Este curso de sonido ,Arranca enseñando cuales son y para que se usan los parametros de un ecualizador , grafico o parametrico , para que es y como se usa un compresor , como armar una reverb a medida de las necesidades de la mezcla que estemos haciendo.
Hasta llegar a consejos avanzados para la mezcla y el mastering.
El curso de sonido es con tutoriales en video , que el alumno descarga y los ve las veces que sea necesario.
Es un curso de sonido para todos los programas.
Es un curso de sonido para todos los niveles.
Por lo tanto si ya sabes usar los programas de grabación , pero no estas logrando el resultado profesional en el sonido , este curso es para vos.
Si no logras ese sonido esperado porque sabes usar el programa , pero no conoces las tecnicas necesarias , como por ejemplo tecnicas de ecualizacion técnicas de compresion etc , entonces este curso es para vos.
Si queres hacer una mezcla sin perder tiempo probando y probando un montón de efectos y no sabes bien cual es y que efecto que va en cada instrumento o como se ecualiza cada instrumento o la voz este curso es para vos.
Si queres por ejemplo aprender a ecualizar una voz y no sabes que ecualizador usar o cual es el mejor ecualizar para la voz y como se usa , o cuales son las frecuencias fundamentales de una voz, que frecuencias es conveniente destacad con el ecualizador, este curso de sonido es para vos.
Si por ejemplo vivis lejos de algun colegio , academia  o instituto donde enseñen sonido y lo que necesitas es un curso a distancia  , este curso es ideal porque se pude hacer desde cualquier lugar.
Si sos de los que tienen cargados un muchos plugin y efectos pero en realidad no sabes usarlos correctamente este curso de sonido es lo que estas necesitando.

Si te interesa saber mas sobre este curso de sonido entra AQUI

Hacer una mezcla y masterizar un tema a distancia en linea

Hacer una mezcla y masterizar un tema a distancia en linea
Una cosa es hacer una mezcla y otra muy diferente es hacer una mezcla y que suene realmente bien y profesional.
La mayoría de los músicos y pequeños productores , hoy hacen sus mezclas en sus home estudio , el gran problema es que hacen la mezcla de forma totalmente intuitiva, sin saber bien los parámetros de los efectos y procesos. Ni hablar de los tips y trucos que se usan en una mezcla a un nivel profesional.
Si queres una excelente mezcla y masterizacion que suene profesional podes enviar a hacerla en un estudio con experiancia de mas de 20 años haciendo mezcla y masterizacion , para una cantidad innumerables de artistas.
Ademas de la mezcla te entregan el proyecto y si lo pedis un vídeo tutorial explicando pao a paso , track por track y efecto por efecto , como fue realizada tu mezcla y masterizacion.

Estudio de mezcla y Materizacion online AQUI

Masterizar Online

Si necesitas masterizar un tema y sabes usar los programas y efectos , pero no logras un buen sonido profesional ahora podes mandar en forma online a masterizar a Sonido Blaistein tu canción y te envían ademas del tema ya masterizado un vídeo tutorial y el proyecto , para que veas como fue masterizada tu canción.
De esta manera , vas a tener tu tema masterizado por un estudio de masterizacion , con mas de 20 años de experiencia y ademas vas a ver como fue hecho , efecto por efecto , plugin por plugin

Masterizacion Online AQUI

Microfonos de bombo Shure beta 52 y AKG D 112

Microfonos de bombo Shure beta 52 y AKG D 112

Para capturar el sonido del bombo en una batería , ya sea en vivo o en estudio de grabación , existen varias técnicas de microfoneo ,  va a depender mucho que estilo musical sea el que estamos grabando o reproduciendo en vivo.

Mas allá de las técnicas de microfoneo , existe 2 micrófonos que se podrían llamar super clásicos , y que se ganaron la simpatía de la mayoría de los ingenieros de sonido y técnicos .

Estos 2 micrófonos ideales para bombos son el Shure Beta 52 y el AKG D112.

Si recién estas comenzando en el mundo de la grabación , cualquiera de estos dos micrófonos serian uno de los básicos que tendrían que comprar.

No solo te van a servir para grabar el bombo , sino también para capturar cualquier sonido grave , como por ejemplo . el equipo del bajo o parlante del bajo , o un contrabajo.

Estos dos micrófonos funcionan muy bien colocandolos dentro del bombo , va a depender si queremos toman mas el sonido de la maza o kick o en sonido un poco mas redondeado.

Seria ideal combina ete tipo de micrófono cerca del parche ,mas un micrófono de condenser de diafragma grande , lejos del bombo un meto o metro y medio , para lograr un sonido mas cálido o acústico.

 AKG D112.

Respuestas en frecuencias

Shure Beta 52

Respuestas en frecuencias

Es muy importate tambien prestarle atencion a las respuestas en frecuencias , ya que se van a modificar y aumentar los graves a medida que nos acerquemos a la fuente emisora del sonido .

Por suerte estos 2 microfonos dinamicos , no son de los mas caros o costosos , va a ser mucho mas económicos que un buen microfono de condenser.

Lo ideal es tratar de buscar el sonido que queremos modificando la posicion del microfono , para tener que ecualizar lo mejos posible luego en la mezcla , si colocamos el microfono mas cerca de la boca del bombo , vamos a lograr un sonido completamente diferente , que si lo colocamos cerca del parche .

Tomarce un buen rato de tiempo para colocar los micrófonos , y capturar o grabar el sonido que buscamos, es mucho mejor que luego usar mucho los ecualizadores , que por mejores que sean , nos van a alejar del sonido mas acústico y calido.

Muchas veces haciendo sonido en vivo no tenemos tanta libretad para acomodar los microfonos , como en el estudio de grabación, porque entre otras cosas tenemos que aislar los microfonos del sonido del escenario, Tal vez en esos casos si , tegamos que recurrir un poco mas a corregir algunas frecuencias con nuestros ecualizadores .

En el studio de grabación podemos hacer algo que en vivo no podemos , que es : colocar varios microfonos en distintas posiciones y si tenemos la posibilidad , de diferentes marcas y modelos , y luego , elegir cual nos gusta mas o cual grabo el sonido que mas nos va a servir , también podemos quedarnos can varios y agruparlos , en ese caso es muy importare , alinearlos para no tener problemas de faces. Ya que los problemas de cancelaciones parciales de faces , en los graves, en donde mas problemas hay.

Como vemos en estas  fotos existen accesorios muy útiles para colocar el microfono del bombo , que muchas veces es un poco complicado  , ya que también se modifica el sonido capturado según el angulo y el lugar que este colocado el micrófono , 

Alguas recomendaciones importante para tener en cuenta.

* Tomarse el tiempo necesario hasta capturar el sonido que mas nos convenza , probar diferentes posiciones y ubicaciones 

*Tener en cuanta que tipo de parche tiene el bombo , esto cambia mucho el sonido sobre todo en las frecuencias  de los medios

* Acondicionar el sonido del bombo con respecto a los armonico , si lo queremos mas seco o con mas armónicos.

* Afinar bien el bombo

* Tener en cuanta el tipo de maza que se esta utilizando , si es una maza dura o una maza mas blanda , una maza dura a a hacer que las frecuencias 2000 Hz  en adelante , se sientan con mas parecencia . 

* Una maza dura tambien va a hacer que el golpe o kick se defina mas

* Una masa mas blanda de tipo fieltro , va a dar un sonido mas opaco y apagado. los microfonos no hacen todo el trabajo , la batería también entrega un color de sonido , que lo tenemos que preparar bien , para luego no tratar de corregir todo en la mezcla. Que tamaño sea el bombo también va a cambiar sustancialmente el tipo de sonido que vayamos a grabar 

* El estilo musical es muy importarte no todos los bombos suenan iguales , por lo general el sonido del bombo esta muy asociado al estilo musical , no es lo mismo el sonido del bombo en la musica Dance o Tecno , que es bien cargado de graves , que en el jazz que es mucho mas acustico , o en el Rock que se escucha mucho la pegada de la maza contra el parche.

* En el caso que gravemos doble bombo , lo mas importate va a ser el sonido de losmedios alrededor de los 1000 Hz en adelante , ya que no va a tener mucha carga de graves y se va definir el sonido en el golpe de la maza contra el parche.

* En estilos como el reggaeton , el sonido del bombo generalmente esta cargado en los 40 Hz y 80 Hz , destacar estas frecuencias hace que se escuche un grave profundo con sub low y graves mas definidos que se van a escuchas en todos los parlantes.



Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com


 

 

Técnicas para lograr buenas tomas y buenas grabaciones con microfonos

Se podría decir que microfonear bien un instrumento o una voz es casi un arte , colocar correctamente el micrófono a la distancia adecuada va a depender mucho de lo que querramos logra o que tipo de sonido queramos entregar para la mezcla. La distancia corta hace que tengamos mejores graves y una distancia mayor va a hacer que gravemos o capturemos mas armónicos y un sonido mas complejo. Muchas veces saber colocar bien un microfono o tomarse el tiempo para microfonear bien , da mejores resultados que gastar muchos dolares en en excelente microfono y no saberlo utilizar correctamente. Si te interesa la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Produccion Musical

A estas alturas ya nos tendríamos que volver a preguntar que es la produccion musical.
Sin dudas para los que ya llevamos mas de 30 años en el mundo de la produccion musical , el termino ahora cambio mucho, Hace tiempo comencé a recibir consultas de personas , generalmente jóvenes que se auto llamaban productores musicales o simplemente productores.
Al compenso me costo darme cuenta que eran jóvenes que con algun programa como por ejemplo el fruity loops , secuenciaban bases o temas y a ello , le decían hacer producciones o ser produtor.
Hasta no hace mucho tiempo un productor musical era el que se encargaba de casi todo en una producción de un disco , desde comenzar a ir a los ensayos y aconsejarle a los musicos arreglos o finales de temas o cualquier cosa que tenga que ver con los que estaban ensayando para su disco , hasta incluso decidir con que platillo se iba a grabar alguna cancion , o que equipo de guitarra convenía mas para otro tema , en fin estaba en todos los detalles.
Lego en el estudio de grabación , decidía con el técnico , por ejemplo que micrófonos usar y donde colocarlos,por que previo hacer pasar esos micrófonos, todo pensando en el resultado final del disco.
Era en trabajo que realmente habia que saber mucho , desde saber música , hasta el funcionamiento y el tipo de sonido de cada aparato en el estudio de grabación . Para decidir si usar un previo Neve o API , es necesario saber bien las diferencias de cada uno y sobre todo tener en claro a que punto final quieran llegar.
En la mezcla el productor también era el que finalmente tomaba las decisiones. Le decía al técnico si el bajo iba mas alto o el hit hat mas brillante , o la voz mas al frete , cada detalle lo decidía en productor,
Se prodria decir que el productor de hoy endia con su fruity loops también decide si el hit hat va mas brillante o si el bajo va mas grave , pero de forma totalmente intuitiva , y eso hace que sus producciones , por lo general suenen siempre iguales y que no pueda avanzar en sus producciones.
Por mas que se trabaje y se haga musica con un fruity loops , hay cosas que hay que saber .
Saber usar un ecualizador
Saber usar un compresor
Saber usar las reverbs
Saber hacer una cadena de mastering para lograr mucho RMS que es lo que hoy en dia se usa.
Y por supuesto muchas cosas mas , no hacer paneos de forma intuitiva , tener cuidado con la compatibilidad mono , y muchísimas cosas mas que cuando se trabaja de forma intuitiva no se tienen en cuanta porque realmente no se saben ni que existen.
Es común que estos productores musicales de fruity loops , miren tutoriales en la web , o descarguen algun PDF , con instructivos de producción musical , esto es bueno ya que intentan progresar y mejorar sus conocimientos , lo que hay que tener cuidado y fijarse bien que estos tutoriales , los hayan hecho personas que sepan , como ingenieros o técnicos de sonido con experiencia , eh visto en la web muchos tutoriales o consejos hechos por gente que se nota que no saber realmente de lo que están hablando o tratando de endeñar.
Por supuesto que esto confunde mas al productor que recién comienza.
Tambien es verdad que los productores que trabajan con algun porgrama para secuenciar tipo el fruity loops , ya tienen gran parte del camino hecho , no es lo mismo decidir como microfonear un bombo , que buscar de una librería do sonido sampleados , un bombo que ta les guste como suena y que muhas veces no es necesario retocarlo muco en cuanto a la ecualización o la compresión .
Esto ahorra mucho camino , pero igual para lograr buenos resultados profesionales y un sonido competitivo y profesional es necesario estudia lo mas posible.
Si te interesa el tema de la producción musical y todo lo relacionado a ella , entra en esta pagina para saber mas

www.sonidoblaistein.com

Mezcla y Materizacion a distancia en modalidad online

Mezcla y Materizacion a distancia en modalidad online

La mayorial de los músico de hoy en dia tienen su home estudio , pero en el momento de hacer la mezcla final o la masterizacion final , se les complica conseguir un buen sonido profesional.
Esto es bastante entendible , ya que el músico esta preparado para tocar un instrumento y no para hacer mezcla y masterizaciones que queden realmente bien .
Una cosa es hacer una maqueta o demo y otra terminar bien un proyecto. Seguramente el músico saber mucho tips de su instrumento pero pocos de mezcla y mastering.
Esos casos son ideales para mandar a hacer la mezcla y el mastering a estudios que se dediques a esto en forma profesional.
Las ventajas de hoy en dias son muchas ya que se puede enviar a hacer la masterizacion o la mezcla de un trabajo a distancia o en forma online .
En el estudio SONIDO BLAISTEIN se hacen mezcla y masterizaciones precesinciales y a distancia en modalidad online
Lo bueno ademas es que se entrega el proyecto multipistas , para que el cliente puede ver como se hizo su trabajo y ademas pueda corregir a su gusto algún pequeño detalle.
La entrega del proyecto abierto no tiene costo extra.
Si queres saber mas sobre mezcla y masterizacion a distancia entra AQUI

Curso online para aprender mezcla y masterizacion

Cuando hice este curso , lo que penese es enseñar lo que a mi me hubiese gustado aprender cuando comencé en el mundo de la grabación mezcla y masterizacion de audio, Hice una especie de compilado de las cosas mas importantes que hay que aprender cuando uno comienza en este atrapante mundo de el sonido. Muchas veces se pierde mucho tiempo probando diferentes presets de plu gins , probando y probando para ver cual moas o menos queda bien , esa forma de trabajo , no es para nada profesional , cuando uno sabe usar los ecualizadores o los compresores , no esta probando miles de variaciones , la idea es saber usar bien los efectos para no perder tiempo y llegar a resultados profesionales , concretos y eficientes. Cuando comenzamos a hacer mezclas , generalmente nos pasa que no sabemos por ejemplo si aumentar los 200hz en un bajo o bombo o snare ( tarola o redoblante ) o disminuirlo , digo 200 hz como cualquier otra frecuencia , o que frecuencias hay que modificar en una voz o en cualquier instrumento. Ni que hablar a la hora de usar un compresor , la mayoría de la gente no sabe que es el THRESHOLD, RATIO, ATTACK, RELEASE, MAKEUP GAIN, en un compresor, como se usa el compresor en la voz ? como se usa un compresor en la cadena de masterizacion ,como se comprime un bajo , la batería , las guitarras ? etc etc, son todas preguntas muy comunes y que si no sabemos que hacer perdemos mucho tiempo en nuestars mezclas y ademas no conseguimos resultados profesionales de buen sonido. Para el uso correcto de la reverb tambien es necesario saber que es y como se usan los parametros PRE DELAY, DECAY TIME, DAMPING, EARLY REFLEX, DIFUSION Y DENSIDAD, WET DRY de cualquier plugin o efecto nativo que trae cualquier programa o DAW. No es cuestión de probar y probar moviendo parámetros hasta que alguno nos guste , también de esa forma perdemos mucho tiempo y tampoco logramos los ansiados resultados profesionales en el sonido final o masterizacion final. Cuando aplicar de revreb? como usarla? a que instrumentos aplicarle reverb ? usar la reverb en inserción o en envió ? Técnicas de reverb para diferentes instrumentos y voces , etc etc. Tambien una gran cantidad de consejos , trucos y tips de mezcla y masterizacion , como se panean los instrumentos ?Delay, sus técnicas y la importancia que tiene en una mezcla profesional, Consejos para el monitoreo , Consejos, Tips y Tucos para una buena mezcla y masterizacion ,Conceptos sobre mezclas y masterizacion avanzadas,Curvas de Ecualización para todos los instrumentos ,Técnicas, consejos y Tips para principiantes y gente que sabe usar los programas de grabación o DAW , pero necesitas tip y consejos mas concretos para losgrar sus mezcla y masterizacion con un sonido profesional . En los tiempos que corren , la mayoria de los musicos , tanto sea profesionales como musicos aficionados , tienen una computadora u ordenador y hacen sus maquetas o demos con algun programa de grabacion , y generalmente no quedan con sonido profesional para ser mostrado o difundido. Lo que sucede es que se trabaja de forma totalmente intuitiva , y los resultados son generalmente de poco nivel , no saber usar bien los compresores y ecualizadores en una masterizacion , generalmente hacen que un trabajo no se luzca como se tiene que lucir. No solamente los compresores y ecualizadores en la masterizacion , sino también , comprimir bien una voz o cualquier otro instrumento , hace que se note la diferencia entre una produccion de aficionado a una producción profesional , lista para difundir. Generalmente esto músicos , no quieren hacer una carrera de sonido o carrera de grabación , solamente necesitan buenos resultados en su home estudio. Por estas muchas razones hice este curso con vídeos tutoriales para descargar , ya que después de mas de 20 años en el mundo de la grabación ,mezcla y la masterizacion de audio , puedo transmitir estos conocimientos a otros que se inician. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion y queres saber mas sobre este curso entra en la web: Curso mezcla y masterizacion

Mezcla abierta de rock con instrumentos reales curso online para descargar

Practicamente todos los dia recibi por mail consultas y preguntas sobre como trabajar desde la ecualizacion hasta la compresión de instrumentos reales como la bateria, no es lo mismo trabajar una bateria de maquina que una bateria real , sobre todo en la compresion y el uso de un Gate. Tambien la ecualizacion es diferente , proque tenemos que hacer rendir lo que capturo el microfono.Por lo contrario en una bateria de maquina el sonido ya esta casi listo. Unos de los comentarios mas frecuentes es sobre la enorme cantidad de tutoriales gratuitos que hay en la web , sobre todo en youtube , en realidad opinar sobre estos tutoriales gratis es un poco complicado , por lo general son subidos por gente que no sabe mucho del tema por lo tanto podemos estar pensando que aprendemos algo , y en realidad lo estamos aprendiendo mal. Por eso no es bueno confiar mucho en todos estos tutoriales gratis o cursos gratis para descargar. En este curso para descargar se ve paso a paso cada track y cada instrumenhto como ecualizarlo , como comprimirlo y como trabajarlo desde la reverb y el delay. Por ejemplo en el caso de la compresion de snare o redoblante ( tarola ) es muy diferente en la mezcla del Rock que en otros estilos , es necesario en la mezcla dejar bastante dinamica , porque luego en la masterizacion va a ser muy comprimido todos el la dinámica del redoblante va a sufrir bastante. En este tutorial tambien se ve como hacer cuando tenemos un bajo por linea mas dos microfonos para el mismo bajo , como agrupar y trabajar cada track y el bus de bajo , tambien como trabajar las guitarras distorsionadas tan caracteristicas del rock. Son mas de 3 horas de video tutorial para descargar con todas las explicaciones , consejos y tips para tambien poder aplicarlos en proyectos propios o mezclas propias del mismo estilo. Mas informacion sobre el Tutorial AQUI

Reverb plugin H Reverb de Wave

En la búsqueda de nuevas mezclas o lograr llegar mas alla en nuestras mezclas , vamos porbando nuevos plugin , para ver que nos pueden aportar. Esta reverb de Wave , es de una generación mayor que las anteriores, por lo tanto , seguramente , podamos llegar mas alla que antes en nuestras mezclas.

Las nuevas tecnologías abren nuevos horizontes creativos. E nuevo plugin H-Reverb es una reverberación FIR pionero basado en la innovadora tecnología de reverberación Finite Impulse Response, proporcionando más ricos colas, más profundo de reverberación que se sientan bien en la mezcla mientras se respira aire fresco en sus pistas. El motor que impulsa FIR H-Reverb permite dar forma y personalizar  la decadencia de reverberación más allá de las formas estándar lineales, lo que resulta perfectamente cerrada, bienes inversa, y las colas de reverberación densa que no enturbiar la mezcla. Tomando un paso más allá las cosas, H-reverberación incorpora el modelado analógico avanzada Waves ', junto con un control de la transmisión, ofreciendo comportamiento de las señales que hasta ahora se encuentra exclusivamente en los dispositivos de hardware o equipos muy costosos de reverberación de gama alta. Este diseño único permite también en la unidad de entrada, una técnica favorecida por muchos ingenieros conocidos por sus trabajos. Y como si esto fuese poco,  H-Reverb incluye una impresionante librería de presets de artistas de los principales ingenieros de mezcla de la industria, así como presets inspirados en los clásicos antiguos y modernos. Estos presets pueden ser el espacio perfecto que está buscando, o simplemente el punto perfecto para empezar. Mediante la fusión de conceptos clásicos con características de reverberación con visión de futuro que abren nuevos caminos en el procesamiento de reverberación digital, H-Reverb proporciona una nueva puerta de posibilidades para tus mezclas cada vez mejores.

Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Tip del microfono SHURE SM58 sobre todo para voces en vivo

Tip del microfono SHURE SM58 sobre todo para voces en vivo , seguramente todos conozcan el famoso microfono dinamico shure sm 58 , es verdaderamente un clasico , sobre todo para tomar voces en vivo o directo , los resultados positivos de este microfono , hicieron que a lo largo de muchos años , la mayoria de los sonidistas lo eligieran para las voces arriba del escenario. SHURE SM 58

La verdad que la fama del shure sm 58 esta bien ganada , es un excelente microfono con muy buena claridad , sobre todo alrededor de lo 2000 hz , que aportan claridad a la voz sobre todo en vivo. Si bien en un estudio pequeño o home estudio se puede usar tambien , seria recomendable un un estudio usar microfonos de condenser aunque hay algunas voces que el shure sm 58 le queda de maravilla , es el caso de voces muy estridentes , de cantantes que por decirlo de alguna forma rapida , gritan mucho o tienen voces ásperas y que un microfono de condenser , por su capacidad de dar mas realñimo , va a aumentar esas caracteristicas , muy probablemente poco deceadas en el momentos de un buena produccion. Si te interesa el tema de grabacion mezcla y masterizacion entra en la pagina : www.sonidoblaistein.com

La grabacion de la voz y el uso de un compresor para grabarla

Hay muchas consulta con respecto si conviene grabar la voz con un compresor a la entrada o usar el compresor luego de grabarla. Puez bien, si el compresor no es de muy buena calidad en realidad no combiene , tenemos que tener en cuenta que todo lo que hagamos cuendo estamos grabando , dificilmente luego lo podamos modofocar , por lo tanto si no contamos con un excelente compresor de una muy buena y lamentablemente muy costosa empresa como avalos u otras de su misma categoria , seguramente va a ser mejor usar luego algun plugin de compresion , y ajustar todos con tal vez mas tiempo , y pudiendo volver atras si es necesario. www.sonidoblaistein.com

Como grabar un bajo eléctrico y lograr excelentes resultados

Como grabar un bajo eléctrico y lograr excelentes resultados es un de las consultas mas frecuentes , ya que el bajo es un pieza fundamental para lograr un sonido contundente y con curpo en el resultado final de nuestra produccion musical. En este video tutorial , vemos algunos tip o consejos muy comunes que utilizas muchos ingenieros de grabacion , para lograr que nuestro bajo rinda al maximo en nuestra mezcla. Es algo fundamental , lograr que el bajo este muy bien microfoniado y por tal motivo bien grabado , para luego poder hacerlo rendir y que quede haciendo correctamente su trabajo , con peso , cuerpo . que se entienda o defina y no se choque con el bombo , cosa muy habitual , claro que esta va a depender mucho de la mezcla , pero es fundamental , entregarle al ingeniero de mezcla una grabacion excelente. www.sonidoblaistein.com

Clases personales presenciales de mezcla y masterizacion

Clases personales presenciales de mezcla y masterizacion Las clases se dan en Capital Federal en la zona de Once Buenos Aires Aregentina Estan destinadas tanto para musicos que quieren manejar correctamente sus programa de grabacion en su home estudio o para tecnicos de grabacion que necesitas mas conosimientos dentro de el mundo de la mezcla y la masterizacion de audio. Las clases personales son para cualquier programa de grabacion como por ejemplo : Cubase Nuendo Protools Logic Adobe Etc y para cualquier Plugin o efectos y procesos propios de cada programa. Ir a pagina de CLASES PERSONALES DE MEZCLA Y MASTERIZACION En las clases se ven temas puntuales que el alumno necesite y quiera aprender. Las clases son para cualquier nivel , No es un curso estricto en cuanto al contenido ya que se aprende donde donde se necesite. www.sonidoblaistein.com