Técnicas para lograr buenas tomas y buenas grabaciones con microfonos

Se podría decir que microfonear bien un instrumento o una voz es casi un arte , colocar correctamente el micrófono a la distancia adecuada va a depender mucho de lo que querramos logra o que tipo de sonido queramos entregar para la mezcla. La distancia corta hace que tengamos mejores graves y una distancia mayor va a hacer que gravemos o capturemos mas armónicos y un sonido mas complejo. Muchas veces saber colocar bien un microfono o tomarse el tiempo para microfonear bien , da mejores resultados que gastar muchos dolares en en excelente microfono y no saberlo utilizar correctamente. Si te interesa la grabacion mezcla y masterizacion entra en la web: www.sonidoblaistein.com

Produccion Musical

A estas alturas ya nos tendríamos que volver a preguntar que es la produccion musical.
Sin dudas para los que ya llevamos mas de 30 años en el mundo de la produccion musical , el termino ahora cambio mucho, Hace tiempo comencé a recibir consultas de personas , generalmente jóvenes que se auto llamaban productores musicales o simplemente productores.
Al compenso me costo darme cuenta que eran jóvenes que con algun programa como por ejemplo el fruity loops , secuenciaban bases o temas y a ello , le decían hacer producciones o ser produtor.
Hasta no hace mucho tiempo un productor musical era el que se encargaba de casi todo en una producción de un disco , desde comenzar a ir a los ensayos y aconsejarle a los musicos arreglos o finales de temas o cualquier cosa que tenga que ver con los que estaban ensayando para su disco , hasta incluso decidir con que platillo se iba a grabar alguna cancion , o que equipo de guitarra convenía mas para otro tema , en fin estaba en todos los detalles.
Lego en el estudio de grabación , decidía con el técnico , por ejemplo que micrófonos usar y donde colocarlos,por que previo hacer pasar esos micrófonos, todo pensando en el resultado final del disco.
Era en trabajo que realmente habia que saber mucho , desde saber música , hasta el funcionamiento y el tipo de sonido de cada aparato en el estudio de grabación . Para decidir si usar un previo Neve o API , es necesario saber bien las diferencias de cada uno y sobre todo tener en claro a que punto final quieran llegar.
En la mezcla el productor también era el que finalmente tomaba las decisiones. Le decía al técnico si el bajo iba mas alto o el hit hat mas brillante , o la voz mas al frete , cada detalle lo decidía en productor,
Se prodria decir que el productor de hoy endia con su fruity loops también decide si el hit hat va mas brillante o si el bajo va mas grave , pero de forma totalmente intuitiva , y eso hace que sus producciones , por lo general suenen siempre iguales y que no pueda avanzar en sus producciones.
Por mas que se trabaje y se haga musica con un fruity loops , hay cosas que hay que saber .
Saber usar un ecualizador
Saber usar un compresor
Saber usar las reverbs
Saber hacer una cadena de mastering para lograr mucho RMS que es lo que hoy en dia se usa.
Y por supuesto muchas cosas mas , no hacer paneos de forma intuitiva , tener cuidado con la compatibilidad mono , y muchísimas cosas mas que cuando se trabaja de forma intuitiva no se tienen en cuanta porque realmente no se saben ni que existen.
Es común que estos productores musicales de fruity loops , miren tutoriales en la web , o descarguen algun PDF , con instructivos de producción musical , esto es bueno ya que intentan progresar y mejorar sus conocimientos , lo que hay que tener cuidado y fijarse bien que estos tutoriales , los hayan hecho personas que sepan , como ingenieros o técnicos de sonido con experiencia , eh visto en la web muchos tutoriales o consejos hechos por gente que se nota que no saber realmente de lo que están hablando o tratando de endeñar.
Por supuesto que esto confunde mas al productor que recién comienza.
Tambien es verdad que los productores que trabajan con algun porgrama para secuenciar tipo el fruity loops , ya tienen gran parte del camino hecho , no es lo mismo decidir como microfonear un bombo , que buscar de una librería do sonido sampleados , un bombo que ta les guste como suena y que muhas veces no es necesario retocarlo muco en cuanto a la ecualización o la compresión .
Esto ahorra mucho camino , pero igual para lograr buenos resultados profesionales y un sonido competitivo y profesional es necesario estudia lo mas posible.
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Mezcla y Materizacion a distancia en modalidad online

Mezcla y Materizacion a distancia en modalidad online

La mayorial de los músico de hoy en dia tienen su home estudio , pero en el momento de hacer la mezcla final o la masterizacion final , se les complica conseguir un buen sonido profesional.
Esto es bastante entendible , ya que el músico esta preparado para tocar un instrumento y no para hacer mezcla y masterizaciones que queden realmente bien .
Una cosa es hacer una maqueta o demo y otra terminar bien un proyecto. Seguramente el músico saber mucho tips de su instrumento pero pocos de mezcla y mastering.
Esos casos son ideales para mandar a hacer la mezcla y el mastering a estudios que se dediques a esto en forma profesional.
Las ventajas de hoy en dias son muchas ya que se puede enviar a hacer la masterizacion o la mezcla de un trabajo a distancia o en forma online .
En el estudio SONIDO BLAISTEIN se hacen mezcla y masterizaciones precesinciales y a distancia en modalidad online
Lo bueno ademas es que se entrega el proyecto multipistas , para que el cliente puede ver como se hizo su trabajo y ademas pueda corregir a su gusto algún pequeño detalle.
La entrega del proyecto abierto no tiene costo extra.
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Curso online para aprender mezcla y masterizacion

Cuando hice este curso , lo que penese es enseñar lo que a mi me hubiese gustado aprender cuando comencé en el mundo de la grabación mezcla y masterizacion de audio, Hice una especie de compilado de las cosas mas importantes que hay que aprender cuando uno comienza en este atrapante mundo de el sonido. Muchas veces se pierde mucho tiempo probando diferentes presets de plu gins , probando y probando para ver cual moas o menos queda bien , esa forma de trabajo , no es para nada profesional , cuando uno sabe usar los ecualizadores o los compresores , no esta probando miles de variaciones , la idea es saber usar bien los efectos para no perder tiempo y llegar a resultados profesionales , concretos y eficientes. Cuando comenzamos a hacer mezclas , generalmente nos pasa que no sabemos por ejemplo si aumentar los 200hz en un bajo o bombo o snare ( tarola o redoblante ) o disminuirlo , digo 200 hz como cualquier otra frecuencia , o que frecuencias hay que modificar en una voz o en cualquier instrumento. Ni que hablar a la hora de usar un compresor , la mayoría de la gente no sabe que es el THRESHOLD, RATIO, ATTACK, RELEASE, MAKEUP GAIN, en un compresor, como se usa el compresor en la voz ? como se usa un compresor en la cadena de masterizacion ,como se comprime un bajo , la batería , las guitarras ? etc etc, son todas preguntas muy comunes y que si no sabemos que hacer perdemos mucho tiempo en nuestars mezclas y ademas no conseguimos resultados profesionales de buen sonido. Para el uso correcto de la reverb tambien es necesario saber que es y como se usan los parametros PRE DELAY, DECAY TIME, DAMPING, EARLY REFLEX, DIFUSION Y DENSIDAD, WET DRY de cualquier plugin o efecto nativo que trae cualquier programa o DAW. No es cuestión de probar y probar moviendo parámetros hasta que alguno nos guste , también de esa forma perdemos mucho tiempo y tampoco logramos los ansiados resultados profesionales en el sonido final o masterizacion final. Cuando aplicar de revreb? como usarla? a que instrumentos aplicarle reverb ? usar la reverb en inserción o en envió ? Técnicas de reverb para diferentes instrumentos y voces , etc etc. Tambien una gran cantidad de consejos , trucos y tips de mezcla y masterizacion , como se panean los instrumentos ?Delay, sus técnicas y la importancia que tiene en una mezcla profesional, Consejos para el monitoreo , Consejos, Tips y Tucos para una buena mezcla y masterizacion ,Conceptos sobre mezclas y masterizacion avanzadas,Curvas de Ecualización para todos los instrumentos ,Técnicas, consejos y Tips para principiantes y gente que sabe usar los programas de grabación o DAW , pero necesitas tip y consejos mas concretos para losgrar sus mezcla y masterizacion con un sonido profesional . En los tiempos que corren , la mayoria de los musicos , tanto sea profesionales como musicos aficionados , tienen una computadora u ordenador y hacen sus maquetas o demos con algun programa de grabacion , y generalmente no quedan con sonido profesional para ser mostrado o difundido. Lo que sucede es que se trabaja de forma totalmente intuitiva , y los resultados son generalmente de poco nivel , no saber usar bien los compresores y ecualizadores en una masterizacion , generalmente hacen que un trabajo no se luzca como se tiene que lucir. No solamente los compresores y ecualizadores en la masterizacion , sino también , comprimir bien una voz o cualquier otro instrumento , hace que se note la diferencia entre una produccion de aficionado a una producción profesional , lista para difundir. Generalmente esto músicos , no quieren hacer una carrera de sonido o carrera de grabación , solamente necesitan buenos resultados en su home estudio. Por estas muchas razones hice este curso con vídeos tutoriales para descargar , ya que después de mas de 20 años en el mundo de la grabación ,mezcla y la masterizacion de audio , puedo transmitir estos conocimientos a otros que se inician. Si te intereza la grabacion mezcla y masterizacion y queres saber mas sobre este curso entra en la web: Curso mezcla y masterizacion

Mezcla abierta de rock con instrumentos reales curso online para descargar

Practicamente todos los dia recibi por mail consultas y preguntas sobre como trabajar desde la ecualizacion hasta la compresión de instrumentos reales como la bateria, no es lo mismo trabajar una bateria de maquina que una bateria real , sobre todo en la compresion y el uso de un Gate. Tambien la ecualizacion es diferente , proque tenemos que hacer rendir lo que capturo el microfono.Por lo contrario en una bateria de maquina el sonido ya esta casi listo. Unos de los comentarios mas frecuentes es sobre la enorme cantidad de tutoriales gratuitos que hay en la web , sobre todo en youtube , en realidad opinar sobre estos tutoriales gratis es un poco complicado , por lo general son subidos por gente que no sabe mucho del tema por lo tanto podemos estar pensando que aprendemos algo , y en realidad lo estamos aprendiendo mal. Por eso no es bueno confiar mucho en todos estos tutoriales gratis o cursos gratis para descargar. En este curso para descargar se ve paso a paso cada track y cada instrumenhto como ecualizarlo , como comprimirlo y como trabajarlo desde la reverb y el delay. Por ejemplo en el caso de la compresion de snare o redoblante ( tarola ) es muy diferente en la mezcla del Rock que en otros estilos , es necesario en la mezcla dejar bastante dinamica , porque luego en la masterizacion va a ser muy comprimido todos el la dinámica del redoblante va a sufrir bastante. En este tutorial tambien se ve como hacer cuando tenemos un bajo por linea mas dos microfonos para el mismo bajo , como agrupar y trabajar cada track y el bus de bajo , tambien como trabajar las guitarras distorsionadas tan caracteristicas del rock. Son mas de 3 horas de video tutorial para descargar con todas las explicaciones , consejos y tips para tambien poder aplicarlos en proyectos propios o mezclas propias del mismo estilo. Mas informacion sobre el Tutorial AQUI